Workshops zur Vernissage, 02.11.2024

Metallguss
In einer Dokumentation wird in Etappen das Sandgussverfahren in Aluminium gezeigt. 17 Uhr wird ein Schaugießen in Aluminium durchgeführt.
Leitung: Jörg Riemke
Sa, 02. November 2024, 17 Uhr

Malen mit Musik – Der Karneval der Farben
Schlängeln, hüpfen, tupfen, schreiten. Mit langen Stabpinseln malen wir frei zur Musik „Der Karneval der Tiere“. Wir lassen uns von den verrückten Klängen inspirieren und bewegen dazu die Pinsel über das gemeinsame große Papier. Welche Begegnungen gibt es? Welche Spuren bleiben sichtbar?
Das Angebot richtet sich vor allem an Kinder. Auch an die großen!
Leitung: Anna Maria Zinke
Sa, 02. November 2024, 14.00 bis 15.30 Uhr

Malerei – Performance auf Leinwand
Mit einer tänzerisch-bewegten Anleitung lockern wir unsere Körper, um dann – mit der Erfahrung – in einen dynamischen – farbigen – malerischen Prozess auf Leinwand einzusteigen.
Leitung: Sabine Kunz
Ohne Altersbegrenzung
Sa, 02. November 2024, 15.30 Uhr

Gemeinschaftscollage – Interaktives Zeichnen
Aus einer Vielzahl zunächst einzelner kleinformatiger Zeichnungen der Teilnehmenden entsteht Stück für Stück eine große Gemeinschaftscollage. Ob Figuren, Gegenstände, Szenen oder Linien, unkonkrete Fragmente oder „Gekrakel“ – alles darf aufs Papier und jeder Beitrag ist gleichwertig. (Wer möchte, kann sich von Haikus zu einer Zeichnung inspirieren lassen). Zeichnungen von Anderen können anschließend weitergearbeitet oder ergänzt, an der Gemeinschaftswand neu angeordnet oder verändert werden. Die Gemeinschaftscollage verändert sich ständig wächst. Das Ende ist ganz offen.
Ohne Vorkenntnisse und Altersbegrenzung.
Leitung: Magdalena Müller-Ha
Sa, 02. November 2024, 14.30 Uhr bis 18 Uhr

Marmorieren – oder der Tanz der Farben auf dem Wasser
Die Technik des Papiermarmorierens ist schon sehr alt und hat ihren Ursprung in Asien, wo sie hauptsächlich verwendet wurde, um gebundene Bücher zu verzieren. Das Wort „Ebru“ selbst stammt aus dem Persischen „ebri“ und bedeutet sinngemäß „wolkig“ und ist wegen den Bewegungen der Farben auf dem Wasser „Ebru-Kunst“ genannt worden.
Bekommen Sie Einblicke in die Traditionelle Ebru-Technik und stellen sie unter Anleitung Buntpapiere her.
An alle Interessierten – ab 6 Jahre (Vorkenntnisse nicht erforderlich)
Leitung: Lisa S. Rackwitz
Blöcke zu je 30 Minuten á 4 Teilnehmer
Sa, 02. November 2024, 15 Uhr bis 16 Uhr

Workshop zur Finissage, 30.11.2024

Chemigramm – Novembertone – Malen mit Fotochemikalien
Ein Bild entsteht mittels Entwickler und/oder Fixierer auf Fotopapier. Chemie trifft auf Papier, Licht trifft auf Chemie und auf Papier. Im Tageslicht werden Bilder gemalt, getropft, gegossen. Schwarz. Weiß. Grau. Die Werkzeuge: Pinsel, Pipette, Schwamm und Schwerkraft. Thema: Novembertone (Innere Räume).
Bitte Klamotten/Kittel mitbringen, die Flecken bekommen dürfen.
Schutzhandschuhe und Hardware zum Experimentieren stehen bereit :)
An alle Interessierten ab 14 Jahre – keine Vorkenntnisse erforderlich
Leitung: Jakob Adolphi
Sa, 30. November 2024

Kunst-Workshops
Mit verschiedenen Workshops im Mai 2022 laden wir am neuen Kunststandort Papierfabrik Radewell dazu ein, besondere künstlerische Verfahren kennenzulernen und intensiv auszuprobieren. Dabei stehen das kreative Erleben, die Berührung mit besonderen Künstlermaterialien und das Experimentieren mit ungewohnten Herangehensweisen im Vordergrund. Alle Workshops sind kostenfrei und offen für alle Altersklassen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Cyanotypie – Malen mit Licht in der Farbe Blau
Cyanotypie ist ein besonderes historisches fotografisches Verfahren. Licht trifft auf Chemie trifft auf Papier, blaue Bilder entstehen! Du hast Lust auf Experimente und möchtest dein eigenes Blau entwickeln? Als Fotogramm oder als Negativdruck. Viele Welten sind möglich – klare, abstrakte, schemenhafte… Unbedingt mitbringen: Arbeitsbekleidung, (halbtransparente) flache Gegenstände (für Fotogramme), Lieblingsfoto auf Datenträger (USB-Stick).
Leitung: Jakob Adolphi, Fotograf
Sa / So 21. – 22. Mai, 11 –16 Uhr, Zweitägiger Workshop, Max. 7 Personen

Malen auf großformatigen Leinwänden 
Auf großen Leinwänden wird mit Acrylfarben spontan ge­malt. Das ungewöhnlich große Format ermöglicht es den Teilnehmern, aus Begrenzungen auszubrechen und das eigene kreative Potenzial in sich selbst zu entdecken.
Leitung: Sabine Kunz, Malerin und Bildhauerin
Sa / So 7.–8. Mai, 11 –16 Uhr, Zweitägiger Workshop
Max. 10 Personen

Experiment Drucken: Monotypie
Monotypie ist eine Drucktechnik, bei der nur ein einziger Druckabzug einer Druckplatte entsteht. Die Monotypie ist daher eng mit Malerei und Zeichnung verwandt. Im Zusammenspiel von Unvorhersehbarkeit, Zufall, Plan, Experimentierfreude und den Eigenheiten von Papier und Farbe können die vielschichtigen Möglichkeiten dieser Technik erkundet und zu Papier gebracht werden. So entstehen im laufenden Druckprozess einmalige Drucke. Am zweiten Tag können aus einigen der entstandenen Drucke kleine Bücher hergestellt werden.
Leitung: Magdalena Müller-Ha, Dipl. Malerin und Grafikerin Sa / So 14. – 15. Mai, 11 –15 Uhr, Zweitägiger Workshop
Max. 6 Personen

Soundsketch – Zeichnen als akustisches Experiment 
Kritzeln, Kratzen, Schreiben. Wie klingt das? Beim hörenden Zeichnen richten wir den Fokus unserer Wahrnehmung auf das Geräusch der Linie. Das Bildermachen wird zu einem auditiven Erlebnis, in dem die Akustik des Zeichnens ausgelotet wird. Jede Soundsketch-Session wird individuell angeleitet. Nach dem Zeichenerlebnis gibt es Raum für Reflexion. Ob als Therapieansatz für visuell übersteuerte Menschen oder als selbstloses Erleben der eigenen Sinne – Soundsketch richtet sich an jeden mit Lust auf eine etwas andere Zeichenerfahrung.
Leitung: Anna Maria Zinke, Dipl. Kunstpädagogin und
Musikerin
Sa / So 14. –15. Mai, 11 –16 Uhr
Sessiondauer ca. 30 – 40 Min. Beginn jeweils zur vollen Stunde, 1 Person pro Session

Urban Sketching
Im Workshop Urban Sketching geht es um das Zeichnen unter freiem Himmel. Mittels Papier, Bleistift, Buntstift, Farben werden vor Ort in Radewell unsere Impressionen aufs Papier gebannt. Geplant sind außerdem ein Ausflug in den nahegelegenen Dieskauer Schlosspark, bei schönem Wetter gerne mit dem Rad.
Leitung: Lisa Sophie Rackwitz, Dipl. Illustratorin und
Trickfilmzeichnerin
Sa / So 7.–8. Mai, 11 –16 Uhr, Zweitägiger Workshop
Max. 5 Personen

Bronzeguss 
In frei modellierten Negativformen in ölgebundenem Gießereisand wird Bronze gegossen. Die Technik wird als Herdguss bezeichnet und ist in Sachsen-­Anhalt noch nie als Workshop angeboten worden.
Leitung: Jörg Riemke, Maler, Bildhauer, Bronzegießer
Sa / So 21.–22. Mai, 11 –16 Uhr, Zweitägiger Workshop Max. 10 Personen

Ausstellung
In einer anschließenden Ausstellung werden die Ergebnisse der Workshop-TeilnehmerInnen gemeinsam mit Arbeiten der KünstlerInnen aus dem Kunststandort Papierfabrik Radewell vor Ort ausgestellt. Die Ausstellung findet vom 5. Juni 2022 bis 3. Juli 2022 statt.

Wir heißen alle herzlich willkommen am Kunststandort Papierfabrik Radewell!

Freie Kurse für Gestalter, Künstler, Designer, Interessierte und Laien
Die Radierkurse stehen Einsteiger und Fortgeschrittenen offen. Unsere Radier-Kurse finden in kleinen Gruppen von max. 4 Personen statt. Wir können in fast allen Fällen, sehr individuell auf Sie eingehen.

Wir freuen uns auf Sie!
Sarah Deibele und Sara Möbius

Weitere Informationen und neue Kurstermine für 2022 unter: www.kgh-halle.de

Die Lithografie (auch Steindruck genannt) ist das älteste grafische Flachdruckverfahren, das nicht nur den Werbe- und Fotodruck revolutionierte, sondern auch Künstler in ihren Bann zog und bis heute fesselt. Der Flachdruck auf Stein oder Zink basiert auf den abweisenden Eigenschaften von Fett und Wasser. Für künstlerische Zwecke wird mit fetthaltigen Mitteln, wie Kreiden oder spezieller Tusche, das Wunschmotiv aufgebracht und damit die Position für die Aufnahme der fetthaltigen Druckfarbe definiert. Der Stein und die zuvor nicht bezeichneten Stellen weisen durch Befeuchtung die Farbaufnahme ab und machen so den Abdruck des Motivs möglich. Die Vielseitigkeit, aber auch Eigenwilligkeit dieses Druckverfahrens machen die Lithografie so reizvoll.

Die Werkstatt verfügt über 2 Reiber-Pressen und einer großen Auswahl an Steingrößen. Max. Teilnehmerzahl: 4

Lithografie für Fortgeschrittene:
Lithografiekurse für Fortgeschrittene bei Ilko Köstler:
am 27. und 28. November 2021
von Sa 10 – 16 Uhr und So 10 – 17 Uhr
Hier sind Grundkenntnisse von Vorteil und Zweifarbendruck möglich.

Jedes Bild beginnt mit einer leeren Fläche. Alles, was ich ergänze, beeinflusst das Motiv/ die Erzählung: die Figuren, Hintergründe, Gegenstände genauso wie die Beleuchtung, die Größenverhältnisse, Randbeziehung, Stil und Farben. In Übungen werden wir diese Zusammenhänge erarbeiten und in eigenen Bildern das neugewonnene Wissen anwenden.

Informationen über die Arbeiten der Dozentin bekommen Sie hier

Mit Linien, Strichen, Punkten und Schraffuren beschreibt der Zeichner die Welt. Dabei sind die Striche ganz unterschiedlich: dick, gekrakelt, zart, gehetzt, schwungvoll, stotternd, gleichmäßig oder aggressiv. In diesem Kurs untersuchen wir zeichnerisch, dass Linien nicht nur Mittel zum Zweck sind, sondern eine eigene Qualität haben, die ein Bild stark beeinflusst. Dies soll helfen, den eigenen Stil zu finden.

Informationen über die Arbeiten der Dozentin bekommen Sie hier

Erstellen Sie ihr eigenes, reproduzierbares Kunstwerk: eine originale Druckgrafik. Die Radierung ist ein Tiefdruckverfahren, bei dem die Oberfläche von Kupfer-, Zink- oder Kunststoffplatten mit Radiernadeln und Ätztechniken verletzt wird. Die entstehenden Vertiefungen werden mit Druckfarbe gefüllt. Die nicht zu druckenden, erhöhten Bereiche werden mit einem Tuch und dem Handballen poliert, bis die überschüssige Farbe entfernt ist. Anschließend wird das Motiv mit einer Radierpresse auf feuchtes Büttenpapier übertragen. Es entsteht: Ihre eigene, selbstedruckte Grafik.

In den Kursen stehen zwei Radierpressen mit einer Walzenbreite von ca. 60 cm bzw. 40 cm zur Verfügung. Mit einem großen Staubkasten kann eine gleichmäßge, flächige Ätzung angefertigt werden (Aquatinta). Geätzt wird mit Eisen-III-Chlorid. Bei Fragen zu Werkstatt und Technik können Sie mich gerne kontaktieren unter kontakt@sarah-deibele.de.

Die Kurse sind für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene geeignet.
Dozent: Sarah Deibele

Nach einer zweijährigen Pause gibt die Buchkünstlerin Rita Lass in diesem Jahr wieder einen Pfingst-Workshop aus der Reihe Künstlerbücher im Speicher am Katharinenberg in Stralsund. Zur Inspiration startet der Workshop am Freitagabend mit einer Einführung ins Thema Künstlerbuch und seine Möglichkeiten. Diesmal liegt der Schwerpunkt auf dem Thema Bildwelten. Jeder bringt ein Bild seiner Wahl in gedruckter Form mit, egal ob Foto, Zeichnung, Malerei, Hoch-, Tief-, Flach- oder Durchdruck, egal ob gefunden oder selbst geschaffen. Dieses Bild soll für jeden Teilnehmer der Ausgangspunkt sein, sich dem Medium Buch anzunähern und sein individuelles Künstlerbuch zu fertigen. Es wird ein Kopierer genutzt, um durch die Kopie von der Kopie, durch Vergrößer- und Verkleinerung, durch Überlagerungen mehrerer Kopierschichten, neue Bildwelten zu schaffen und Geschichten zu erzählen. Es wird mit mit verschiedenen Kompositionen und Buchstrukturen experimentiert, um die Dramaturgie des Buches genau festzulegen, durch die Reihenfolge der Seiten, dessen Formate und deren Bindung. Der finale Dummy wird anschließend als Buch umgesetzt.

Wer wollte nicht schon immer schnitzen wie die Profis? Vieles, was wir aus unserem Alltag kennen ist aus Holz und kann selber hergestellt werden. Holz ist ein lebendiges Material: hart, weich, faserig, spröde oder saftig. Es kann zum dreidimensionalen Objekt werden. Aus unterschiedlichen Hölzern, Ästen, Dübeln und Schrauben zaubern wir – je nach Vorliebe: Figuren, bunte Tiere, Schmuckstücke, abstrakte Gebilde oder rasante Segelschiffchen. Unter Anleitung einer echten Holzbildhauerin lernt ihr den Umgang mit einem richtigen Schnitzmesser kennen und könnt so, durch verschiedenste Schnitt-Techniken eurem Holz die passende Form verleihen.
Je nach Wetterlage arbeiten wir im Freien oder in der Werkstatt. Die Künstlerin stellt Schnitzmesser und Material zur Verfügung. Stärkungsgetränke sind inklusive. Pausenverpflegung ist mitzubringen!

Der Kurs ist für Anfänger und auch Fortgeschrittene geeignet.

Teilnehmerzahl: 8 – 10 Personen / ab 13 Jahre
Kosten (inkl. Material): 52 EUR pro Person

Hier können erste Kenntnisse im Umgang mit dem Material Ton erlangt werden. Übers Probieren und gezielte Techniken gelangt jeder vom Material zur Form – und wird zum Geschichtenerzähler! Krokodile und Klabautermänner, Mädchen mit Drachen oder Ritter in Rüstungen können durch geschickte Finger zum Leben erweckt werden. Gerne können Lieblingsmotive als Bildvorlagen mitgebracht werden. Im zweiten Kursteil werden die kleinen Kunstwerke bunt bemalt.
Kosten Kurs-Teil I + II: 56 EUR / pro Kurseinheit á 3 h: 28 EUR
Der Kurs kann nach Absprache auch einzeln wahrgenommen werden!

Dozentin: Caterina Behrendt

Das Rauschen der Blätter. Der Klang von Musik. Wie sieht das aus?
Im Spiel mit Klang- und Geräuscherzeugern wird Hören erlebt
und das Erlebte zum Impuls für bildhaftes Arbeiten. Das Angebot
richtet sich an alle, die Freude daran haben, auszuprobieren
und sich inspirieren zu lassen. Als Fortbildungsangebot gilt es
insbesondere für LehrerInnen und ErziehrInnen.

Termine:
Sa, 20.2. / Sa, 12.3./ Fr, 22.4. / Sa, 21.5. 2016
Jeweils von 9:30 – 16:30 Uhr
Kosten: 70 Euro + 5 Euro Material
Doz.: A. M. Zinke | Teilnehmer: 4 – 8

Vielfältige Experimente mit Walze und Stift können zu einzigartigen Kunstwerken werden. Papierschnipsel werden Z. B. Zu weißen Blumen, das Modellierholz zum Zeichengerät erkoren macht wilde Muster, Farben mischen sich und bilden bunte Überraschungen. So ergeben sich beim Druck mit Kunststoffplatte und Papier schier unbegrenzte Möglichkeiten.
Kosten Kurs-Teil I + II: 56 EUR / pro Kurseinheit á 3 h: 28 EUR
Der Kurs kann nach Absprache auch einzeln wahrgenommen werden!

Dozentin: Caterina Behrendt

Ich höre was, was du nicht siehst! Mit musikalischen und ganz
alltäglichen Mitteln wird kreativ gearbeitet. Im Vordergrund
stehen das Erleben beim Spielen und Machen sowie der gestaltende
Vorgang. Gewürzt mit einer Prise Input zu den Themen Hören,
Klang und Geräusch. Das Angebot eigenet sich als inspirative
Fortbildung für LehrerInnen und ErzieherInnen.

Termin:
Sa/So, 23./24.4.2016
Jeweils von 10:00-17:00 Uhr
Kosten: 120 Euro + 5,00 Euro Material
Doz.: A. M. Zinke | Teilnehmer: 4 – 8

Im Workshop können erste Erfahrungen im Holzschnitzen gesammelt werden. Blauwürmer, Tellerfliegen, Nashornsegler – Jetzt ist eure Fantasie gefragt! Geschnitzt wird mit einem professionellen, feinen Messer in Lindenholz. Das Holz ist schön weich und braucht nur eure Geduld und ein wenig Geschick. Nach Belieben können die Tiere im Kurs witzig bemalt werden.
Kosten Kurs-Teil I + II: 56 EUR / pro Kurseinheit á 3 h: 28 EUR
Der Kurs kann nach Absprache auch einzeln wahrgenommen werden!

Dozentin: Caterina Behrendt

Monotypie (griech. Monos – einzig; typos – Druck)
Hier werden echte Unikate hergestellt! Ganz klassisch wird eine Plattenoberfläche eingefärbt, ein leeres Papier angelegt und das eingezeichnet, was im Druckbild sichtbar werden soll. Dies kann sehr fein, strukturiert mit dem Bleistift oder direkt, wild und mit schrägen Hilfsmitteln, wie Zahnbürste oder Marsriegelpapier geschehen.
Kosten pro Kurseinheit á 3 Stunden: 35 EUR (incl. Material)
Alter: für Jedermann ab 16 Jahre!
Dozentin: Caterina Behrendt

Die Linie grafisch, plastisch und musikalisch erleben. Als roter Faden zieht sich die Linie formal durch den Kurs. Man kann sie zeichnen, formen, fühlen und hören. Linien und Konturen geben Orientierung in der Wahrnehmung unserer Umgebung. Sie helfen Dinge zu erkennen und voneinander zu unterscheiden. Im Kurs erkunden wir die Linie als gestaltbare Form auf dem Papier, als Objekt im Raum und als Melodie in der Musik. Verschiedene Materialien geben Anreize zum Experimentieren mit unterschiedlichen Techniken und setzen Impulse zu einer vertiefenden künstlerischen Auseinandersetzung. Wir arbeiten mit Zeichen- und Malutensilien, mit Objekten, mit einfachen Drucktechniken und mit Musik! Die entstandenen Werke werden in einer abschließenden Gemeinschaftsausstellung präsentiert.
Kosten: 39 Euro pro Einheit (inkl. Material) | Doz.: C. Behrendt (Grafikerin/Bildhauerin) & A. M. Zinke (Kunstpädagogin/Musikerin)

Mit Geräuschen, Klängen und Musik entstehen Skizzen, Aufzeichnungen,
Malereien… Die entstandenen Arbeiten werden in Abhängigkeit der
gegebenen Möglichkeiten vor Ort präsentiert.

Projektwoche/ Projekttage | ab 3. Klasse
Zeitfenster + Kosten: nach Absprache
Konzeption und Durchführung: A. M. Zinke

Der Holzschnitt ist ein klassisches Hochdruckverfahren mit besonderem Reiz durch das Material Holz. Hohe, unbearbeitete Stellen werden mit Farbe eingewalzt und bleiben im Druckbild sichtbar, wie auch oft die Maserung des Holzes selbst. Wir erfahren das Holz als ein lebendiges Material, dass wir durch unsere Schnitte prägen. Holzwuchs, Technik und der eigene Ausdruck mischen sich im Motiv und können so zu zarten Arbeiten auf hohem künstlerischen Niveau führen.
Kosten pro Kurseinheit á 3 Stunden: 35 EUR (incl. Material)
Alter: für Jedermann ab 16 Jahre!
Dozentin: Caterina Behrendt